Vidia Ganase ArtWork

Née à Londres de parents franco – trinidadien/indien. J’ai passé mon enfance et mon adolescence à Trinidad et en Afrique et ensuite ma vie d’adulte en France. J’ai fait mes études supérieures d’arts plastiques à l’Université Paris-Sorbonne. Je vis à Paris. 

Cette culture mixte sans frontières est source d’inspiration que je traduis plastiquement dans la composition : délimitation, cadrage, frontière, ligne d’horizon, parcellement, découpage, fenêtre.

Je travaille à partir de mes dessins réalisés en plein air, mes croquis de nus faits dans des ateliers, de mes propres documents photographiques. Je ne réalise jamais de tableaux en plein air, face à la nature. Je répertorie dans mon carnet de dessin, les différents types de feuillages, fleurs, arbres, je crée ma palette de couleurs, mon nuancier. Quand un paysage retient mon regard il créé l’envie de le fixer sur la toile. Subjuguée soit par une lumière particulière, provoque l’émotion, soit par le découpage « terre ciel », ou encore la composition. Je ne peux pas peindre l’immensité de ce que je vois. C’est très intimidant. Je réalise donc le tableau après à l’atelier. Là commence le travail de synthèse. Je mixte, je brouille les plans, je « construis » le paysage. Il me faut ce temps.

Je dépeins des scènes de vie intérieures et extérieures observées ou imaginaires. Mon univers intime m’inspire des scènes calmes, parfois intrigantes. L'espace pictural est composé d'aplats de couleurs souvent vives et d'éléments désordonnés et détaillés. La décomposition de l'espace s'applique aussi bien aux paysages qu’aux modèles vivants. 

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Born in London to French – Trinidadian/Indian parents, I spent my youth in Trinidad and Africa and came to France to complete my higher studies. I hold a degree in fine arts from the Sorbonne University. I live in Paris. 

My cultural mix across borders is a well from where I draw my inspiration which manifests itself in the pictural composition of my works through the use of demarcation, framing, borders, horizon lines, fragmentation, cut-outs, windows.

I work from drawings that I do outdoors, life-drawing done in art studios, and my own photographic material. I never do plein air painting, in front of the subject. I sketch the different types of foliage, trees, flowers, trees in my drawing book. I create my palette of colours – matching the tones against those of the subject. For example, there’ll be something in the landscape that would catch my eye and I will have this urge to paint. It could be a particular light that stirs something in me, an emotion, a feeling or the division between sky and land, the composition. I cannot begin to paint the immensity before me. It is too overwhelming and daunting. I need to be away from “the motif” to make the painting. It's in the studio where the work begins. The work of eliminating, synthetizing – working less directly from nature but relying on this conscious effort to capture the major idea or feeling through form and line. I mix the different planes, blur the surface areas and construct the “landscape”. I need this in-between time.

My work depicts indoor and outdoor scenes either imaginary or real life. My intimate world inspires calm images that can be somewhat intriguing. The pictorial space is composed of coloured surfaces of vivid hues together with detailed and fragmented elements. The deconstruction of the pictorial space applies to landscapes as well as to life drawings. 

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