Vidia Ganase ArtWork

Née à Londres de parents franco – trinidadien/indien, j’ai passé mon enfance et mon adolescence à Trinidad et en Afrique et ensuite ma vie d’adulte en France. J’ai fait mes études supérieures d’arts plastiques à l’Université Paris-Sorbonne. Je vis à Paris. 

Cette culture mixte sans frontière est source d’inspiration qui se traduit plastiquement dans la composition : délimitation, cadrage, frontière, ligne d’horizon, parcellement, découpage, fenêtre.

Je travaille à partir de dessins réalisés en plein air, croquis de nus faits en atelier, de mes propres documents photographiques. Je ne réalise jamais de tableaux face à la nature. Je répertorie dans mon carnet de dessin les différents types de feuillages, fleurs, arbres, je crée la palette de couleurs, le nuancier. Quand un paysage retient mon regard il crée l’envie de le fixer sur la toile. Retenue soit par une lumière particulière qui provoque l’émotion, soit par le découpage « terre ciel », ou encore un effet de composition. Ne pouvant pas peindre l’immensité de ce que je vois, c’est très intimidant, je réalise le tableau après à l’atelier. C'est alors que commence le travail d'élimination et de synthèse - en s'inspirant moins directement de la nature, mais en s'appuyant sur cet effort conscient pour capturer l'idée ou le sentiment principal à travers la forme et la ligne. Je mixe, je brouille les plans, je « construis » le paysage. Il me faut ce temps.

 

Je dépeins des scènes de vie en intérieur ou en extérieur, observées ou imaginaires. Mon univers intime m’inspire des scènes calmes, parfois intrigantes. La figuration est un moyen d’abstraction. L'espace pictural est composé d'aplats de couleurs souvent vives et d'éléments désordonnés et détaillés. La décomposition de l'espace s'applique aussi bien aux paysages qu’aux personnages.

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Born in London to French – Trinidadian/Indian parents, I spent my youth in Trinidad and Africa and came to France to complete my higher studies. I hold a degree in fine arts from the Sorbonne University. I live in Paris. 

My cultural mix across borders is a well from where I draw my inspiration is reflected in the pictural composition of my work: delimitation, framing, borders, horizon line, fragmentation, cut-outs, windows.

I work from drawings made outdoors, life-drawing done in the studio, and my own photographic material. I never create plein air painting, in front of nature. I sketch the different types of foliage, trees, flowers, trees in my sketch book. I create my colour palette – matching the tones against those of the subject. When a landscape catches my eye, it creates the desire to fix it on canvas. I'm drawn either by a particular light that provokes emotion, or by the separation between the earth and the sky, or by a compositional effect. I can't paint the immensity of what I see - it's very intimidating - so I make the painting afterwards in the studio. That's when the work of eliminating, synthesis begins – working less directly from nature but relying on this conscious effort to capture the major idea or feeling through form and line. I mix, I blur the planes, I ‘construct’ the landscape. I need this in-between time.

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My work depicts indoor and outdoor scenes either imaginary or real life. My intimate world inspires calm images that can be somewhat intriguing. The pictorial space is composed of coloured surfaces of vivid hues together with detailed and fragmented elements. The deconstruction of the pictorial space applies to landscapes as well as to life drawings.